Руководителем Большого симфонического оркестра в 1930 году был назначен Александр Иванович Орлов. Превосходный музыкант, обаятельнейший человек, как тогда говорили "старого закала", пользовался большим расположением оркестра. Это была пора становления коллектива, пора формирования разнообразного и обширного репертуара.

 

В недоброй памяти 1937 году (очередная вспышка террора в стране) за дирижерский пульт становится выдающийся мастер - Николай Семенович Голованов, чья могучая воля и талант окончательно формируют исполнительский образ оркестра - эпический размах в исполнении русской музыки и подлинно романтический взлет в европейской. Самобытному музыканту подчас казалось, что в некоторых сочинениях оркестру недоставало насыщенности, тогда он добавлял в партитуру деревянные или медные. Это придавало большую плотность звучанию, правда, лишая его подчас некоторой тонкости и гибкости. В целом, это была очень яркая страница в истории оркестра.

 

В 1957-м и следующие послесталинские годы преемником Н.С.Голованова на посту главного дирижера становится Александр Васильевич Гаук. Высоко эрудированный крепкий профессионал, не обладающий, может быть, столь яркой индивидуальностью, он работал с оркестром добросовестно и тщательно. Именно А.В.Гаук впервые взялся за исполнение крупномасштабных полотен Густава Малера и Рихарда Штрауса, пополнил репертуар значительными сочинениями современных советских композиторов - Мясковского, Хачатуряна, Книппера и многих других. 

С 1961-го по 1974 год (в так называемые "шестидесятые") главным дирижером Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио (так он тогда именовался) стал Геннадий Николаевич Рождественский. Воспитывался он в семье музыкантов. Отец - известный дирижер Николай Аносов, мать - певица, солистка Всесоюзного радио Наталия Рождественская. В музыкальную среду был погружен с детства.

В доме известного профессора Московской консерватории Павла Ламма собирался цвет московской интеллигенции. Г.Рождественский с малых лет принимал участие в "знаменитых игрищах" в восемь рук на рояле. Здесь звучала, в переложении Ламма, почти вся русская симфоническая музыка от Глинки до наших дней (включая и такие, подвергавшиеся в то время остракизму сочинения, как "Симфония Псалмов" Стравинского и Четвертая симфония Шостаковича).

У Геннадия Рождественского, музыканта талантливого, тонкого и артистичного, обладающего виртуозной дирижерской техникой, был интересный и разнообразный репертуар, включавший, в том числе, много современных сочинений. Особое пристрастие он питал к исполнению нечасто звучащих, а то и вовсе неизвестных слушателю произведений. В период его руководства БСО "железный занавес" несколько ослаб, и Г.Рождественский со своим оркестром получил возможность выезжать в большие зарубежные гастроли, справедливо получая иногда лестные отклики на свои концерты европейской музыкальной критики. Правда, о "последнем бастионе оркестровой культуры...", о воплощении "масштабов, которые казались утерянными..." речь пока не шла. Такие оценки возникли позже, почти четверть века спустя.

В 1974 году художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио становится Владимир Иванович Федосеев.

И вот уже более тридцати лет продолжается этот "священный союз" - союз, когда оркестр, развивая свои славные традиции, вступил в пору своего необычайного расцвета и является в настоящее время одним из лучших оркестров мира, а его руководитель Владимир Федосеев - одним из крупнейших музыкантов современности.

 

Путь этого содружества к своему апогею далеко не всегда был усыпан розами, а подчас и весьма тернист. Только вдохновенная, титаническая, истовая, вдумчивая, кропотливая работа, безоглядная отдача дирижера оркестру и оркестра дирижеру создали это уникальное явление, именуемое ныне - Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, или, как его называют, Оркестр Федосеева. Место его в современной жизни России, да и не только России, исключительно. По своему значению оно может сравниться с самыми крупными явлениями отечественной культуры.

Высочайший профессионализм, изумительная струнная группа, обладающая необычайной певучестью, гибкостью и выразительностью, имеющая огромную амплитуду звучания - от мощнейшего фортиссимо (без малейшего призвука "шмальца") до восхитительного пианиссимо, от необыкновенной красоты которого, по словам одного японского критика, "охватывает восторг".

Деревянная группа - сама поэзия. Необычайная красота тембров, удивительная кантилена, беспредельная виртуозность.

 

Полнокровная, сочная, бархатная, никогда и нигде не нарушающая общего баланса медь. По словам американского критика, "такая медная группа была, пожалуй, только в Чикагском симфоническом в пору его расцвета".

Дивные арфы, блестящие ударные.

В составе оркестра много замечательных музыкантов - солистов: концертмейстер виолончелей Виктор Симон, Эмилия Москвитина - арфа, Мария Федотова - флейта, Владимир Пермяков - кларнет, - далеко не полный их перечень.

Это придает совершенной ансамблевой игре особый блеск.

Об оркестре очень много писали и еще будут писать музыкальные критики во всем мире. Я же поделился своими непосредственными, эмоциональными впечатлениями любящего, пристрастного, регулярного его слушателя, правда, очень опытного, с большим стажем.

Репертуар оркестра необъятен, в то же время, необычайно выверен и взвешен. В. И. Федосеев обладает стойким иммунитетом к фальшивой новизне и духовной порче. И, как подлинно крупный художник, свое занятие музыкой он ощущает как служение, а свой дар, - как ответственность. Отмеченный перстом судьбы, он стал глашатаем тайн* музыки.

Идеалы свои он нашел в родной земле, воспринял и возлюбил их всецело своей открытой и прозорливой душой. Естественно и то фундаментальное место, которое занимает русская музыка в репертуаре оркестра. Это естественно и потому, что оркестр Российский, большинство музыкантов, да и сам Федосеев,- воспитанники Московской и Петербургской школ. Можно смело сказать, что русская музыка здесь представлена почти полностью.

Исполнение сочинений Глинки, Первой, Четвертой, Пятой, Шестой симфоний и балетных сюит Чайковского, "Картинок с выставки" Мусоргского, "Богатырской" Бородина, "Петрушки", "Весны священной" Стравинского, Пятой, Шестой, Седьмой, Восьмой, Десятой симфоний Шостаковича, "Поэмы памяти Есенина", "Метели" и "Триптиха" Свиридова, сюит из балетов "Ромео и Джульетта" и "Золушка" Прокофьева, Вариаций для оркестра Бориса Чайковского можно смело отнести к шедеврам исполнительского искусства ХХ века. К величайшим исполнительским достижениям Федосеева и его оркестра надо также отнести прозвучавшие в концертном исполнении оперы: "Борис Годунов" Мусоргского (в авторской редакции), "Евгений Онегин", "Пиковая дама" Чайковского, "Снегурочка" и "Майская ночь" Римского-Корсакова. Справедливо писали: "...оркестр Федосеева провожает столетие парадом великой русской музыки".

Все эти сочинения мне доводилось слышать в исполнении многих прекрасных дирижеров.

У В.И.Федосеева звучание их приобрело особую, одному ему присущую глубину. Удивительный сплав трагического и беззащитного, жесткой брутальности и удивительной женственности, пронзительного лиризма и беспощадного гротеска. Бесконечная певучесть, сама стихия русской песенности нашла здесь свое совершенное воплощение. Во всем этом ощущаешь обнаженную, щемящую любовь к России. Любить Россию с ее бескрайними просторами, божественными воспарениями и кровавыми развязками - дело трудное, мучительное и ответственное.

Мы любим все - и жар холодных чисел,
И дар Божественных видений,
Нам внятно все - и острый галльский смысл,
И сумрачный германский гений...

Эти строки Блока приходят на память, когда слушаешь великую европейскую музыку в исполнении оркестра Федосеева. Здесь следует сказать об одном очень важном свойстве, присущем подлинно выдающимся русским художникам. Об их, как говорил Достоевский, всемирной отзывчивости, о способности перевоплощаться в гении других народов. И не в отзывчивости одной тут дело, а в изумительной полноте перевоплощения.

Как бы в подтверждение этого наблюдения нашего великого писателя, на Бетховенском фестивале в Бонне (родине композитора) исполнение Федосеевым Четвертой симфонии Малера и Седьмой Бетховена было признано лучшим. Восторженно приняли исполнение Восьмой симфонии Брукнера и "Песен Матильды Везендонк" Вагнера на открытии Брукнеровского международного фестиваля в Линце. Всеобщим признанием было встречено исполнение симфонических фрагментов из опер Вагнера на закрытии фестиваля в Брегенце. Большой симфонический стал первым Российским оркестром, допущенным участвовать в "святая святых" - Моцартовском фестивале в Зальцбурге.

Гайдн, Моцарт, Бетховен, Брамс, Вагнер, Брукнер, Верди, Малер, Дебюсси, Равель - какой ослепительный ряд гениев, в музыкальные образы которых с такой полнотой перевоплощаются при исполнении их сочинений Федосеев и его оркестр. И своей удивительной интерпретацией поражают воображение слушателей, проникая в их душу, таинственно меняя ее.

Высокая музыка - часть гармонии мира, и ей Провидением предназначена исключительная роль в духовной жизни людей. Вспомним печально-опасливый, настороженный вздох Гоголя: "Но если и музыка нас оставит, что будет тогда с нашим миром?.." Музыкантам, вносящим эту часть гармонии в мир, судьбой определена возвышенная, прекрасная и ответственная миссия. С какой самоотдачей, талантом Оркестр Федосеева осуществляет свое предназначение!

И недаром выдающиеся музыканты мира: Евгений Мравинский, Святослав Рихтер, Леопольд Стоковский, Герман Абендрот, Карл Цекки, Курт Зандерлинг, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Иван Козловский, Сергей Лемешев, Леонид Коган, Александр Юрлов, Ирина Архипова, Виктор Третьяков, Елена Образцова, Александр Ведерников, Дмитрий Хворостовский, Владимир Минин - почитали и почитают за честь совместное выступление с БСО.

Круг деятельности оркестра поистине необъятен. Постоянный концертный сезон в Москве, регулярные гастроли по России, Германии, Австрии, Англии, Франции, Швейцарии, Америке, Японии и многим, многим другим странам.

Огромное количество записей на фирмах: Мелодия, Ariola, JVC, Musica, Philips, Pony Canon, Sony Classical.

К семидесятилетию оркестра выпущено юбилейное издание из четырех серий по шесть компакт-дисков. В издании запечатлены лучшие страницы уникального альянса - Федосеева и БСО.

В.И.Федосеев открыт всему новому, яркому, свежему, талантливому в музыке. Вкус его очень взыскателен, очень чуток и, как мы уже говорили, имеет стойкий иммунитет к духовной порче.

Оркестр был первым совершенным исполнителем и тем самым дал жизнь многим замечательным сочинениям современных авторов - Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Николая Мясковского, Арама Хачатуряна, Георгия Свиридова, Бориса Чайковского, Мечислава Вайнберга, Маргариты Кусс, Романа Леденева.

Замечательна одна из последних инициатив Владимира Федосеева - "Общедоступные симфонические абонементы". С 1997 года в Большом зале Московской консерватории Федосеев и его оркестр в рамках "Общедоступных абонементов" дают возможность встречи с высокой музыкой учителям, врачам, деятелям науки и искусства, студенчеству - всем тем, кто представляет подлинную интеллигенцию России и кто особенно "духовной жаждою томим", но из-за высоких цен на билеты не имеет возможности посещать концерты. Оркестр, сам борющийся с финансовыми трудностями, бескорыстно дарит людям бесценные сокровища. Эта высокая благотворительность вызывает в памяти деятельность Общедоступного Московского Художественного театра начала века. Вообще, эти два явления русской культуры по своему масштабу и значению имеют много общего.

Блистательны и разнообразны программы "Общедоступных абонементов".

Торжественная месса Бетховена (одна из вершин исполнительского искусства Федосеева), Четвертая симфония Брамса, Восьмая Шостаковича, Вторая Рахманинова, произведения Шуберта, Вагнера, Мендельсона, Дебюсси, фортепианные, скрипичные, виолончельные концерты Моцарта, Бетховена, Чайковского, Грига, Сен-Санса, Шостаковича и многие, многие другие замечательные произведения. Рядом с великими мастерами в программах соседствуют талантливые сочинения современных российских авторов: Андрея Эшпая, Юрия Буцко, Романа Леденева, Валерия Кикты.

Лучшие хоры, выдающиеся музыканты Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Елизавета Леонская, Николай Луганский и многие другие великолепные исполнители приглашены Федосеевым участвовать в концертах "Общедоступных симфонических абонементов". В неизменно переполненном зале царит удивительно праздничная атмосфера. Люди с восторгом и благодарностью слушают прекрасную музыку в замечательном исполнении. Подлинный музыкальный пир.

Для того чтобы вести такую необыкновенно напряженную, насыщенную концертную и просветительскую деятельность, нужно много условий. Во-первых, государственная поддержка. В определенной, весьма недостаточной степени она имеется. Нефтяная компания "Лукойл" осуществляет финансовую "подпитку". Дирекция и администрация оркестра - союз единомышленников - повседневно и добросовестно трудятся в поте лица.

Так что же представляет собой Оркестр Федосеева?

В современном культурном пространстве каково его место?

Феномен подлинной культуры заключается в том, что ее истинные деятели - жрецы - в наиглубочайшем и наиточнейшем смысле, служат неизменно в веках Богу. Вот и Оркестр Федосеева, могучий художественный организм, вобрав лучшие традиции русской и мировой культуры, служит Богу. Корни этой благословенной деятельности уходят в глубину родной почвы, а дивная крона распростерлась над миром. Неслучайна и естественна его всемирная известность.

В противовес воинствующему в современном мире индивидуализму он своим подлинным, совершенным искусством вносит высокую соборность. В хаос нашего времени, раздираемого чудовищными катаклизмами, вносит частицу гармонии.

Музыка, которую он с таким совершенством воспроизводит, своим вторжением в душу людей осветляет и таинственным образом преображает ее.

Слушая этот чудо-оркестр, с благодарностью произносишь: "Слава Всевышнему, Музыка нас не покинула!"

Низкий поклон вам, дивные музыканты! Нежные слова благодарности Владимиру Федосееву! С вами Бог!

Владимир Рубин
(из книги "Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского", 2000)